La creatividad no se gasta. Cuanta más usas, más tienes

Maya Angelou, escritora

Comentamos en el post anterior de esta serie que la creatividad se ha estudiado desde cuatro enfoques distintos: productos creativos, del que hablamos en el anterior post, personas, ambientes (al que dedicaremos el tercer post de esta serie) y proceso creativo, de lo que hablaremos a continuación.

Como comentábamos en el primer post de esta serie el proceso creativo se refiere a la parte entrenable de la creatividad. Como cualquier capacidad humana, la creatividad se puede desarrollar, así que tú también, que estás leyendo esto, puedes entrenar tu parte creativa, ya que todas las personas la tenemos.

Antes de pasar a algunos ejercicios para entrenar la creatividad, es preciso entender que la creatividad no surge de la nada, sino que sigue un proceso que supone la captación, reorganización e integración de estímulos externos (otras ideas, necesidades, características del entorno) e internos (ideas propias, emociones que nos suscitan, etc.). Este proceso sigue cuatro fases:

  • Percepción del problema.
  • Definición del problema.
  • Hallazgo de nuevas ideas.
  • Valoración de las ideas.

Una corazonada es la creatividad tratando de decirte algo

Frank Capra, director de cine

En este post, nos vamos a centrar en la tercera etapa, la del hallazgo de nuevas ideas, ya que es aquí donde tienen cabida las técnicas de creatividad. En la literatura sobre creatividad habitualmente se describen dos tipos de pensamiento: el pensamiento vertical, mediante el que discurrimos de forma lógica y razonada, asentando una idea sobre la anterior, y así sucesivamente, y el pensamiento lateral, el cual no sigue la lógica clásica, sino que nos permite probar distintas percepciones y puntos de vista.

Básicamente, el pensamiento lateral consiste en liberarnos de las ataduras de los hábitos y costumbres adquiridas, de lo que es habitual, y poder buscar nuevas conexiones entre los distintos conceptos. En palabras de Edward De Bono, uno de los mayores especialistas en creatividad, el pensamiento vertical consiste en cavar más profundo para plantar algo, mientras que el pensamiento lateral supone buscar un nuevo sitio donde plantarlo. En definitiva, el pensamiento lateral consiste en trascender la ortodoxia sobre algún aspecto de la realidad.

Piensa ahora en un restaurante, intenta visualizarlo claramente. Ahora, quita las mesas y las sillas. Quita la carta. Quita la cubertería y la vajilla ¿Ya? ¿Qué visualizas ahora?, ¿nada?, ¿un restaurante vacío, tal vez?

Acabamos de describir los restaurantes de comida rápida y, aunque han evolucionado mucho desde sus inicios, en sus primeros tiempos no tenían la carta variada, los utensilios y las comodidades actuales (como, por ejemplo, añadir un parque infantil DENTRO de un restaurante). Partiendo de una idea de base, restaurante, y venciendo la ortodoxia de lo que se supone que debería tener, se llega a un concepto totalmente nuevo y con un valor añadido (en términos de mercado, al menos, independientemente de su valoración nutricional).

Uno de los principios que subyace a las técnicas de creatividad, en general, es el de la cantidad genera calidad; es decir, si nos permitimos generar muchas ideas diferentes sin juzgarlas previamente, saldrán tantas que trascenderán la forma habitual de abordar la cuestión que se está tratando, de manera que podrán surgir soluciones nunca antes pensadas. Ya luego habrá tiempo de valorar la adecuación de cada una de las ideas.

A continuación, repasaremos algunas de las técnicas más habituales para mejorar y aplicar nuestras capacidades creativas. En este caso, nos centraremos especialmente en las técnicas que se pueden realizar de manera individual; hay muchas otras que se pueden desarrollar en equipo como, por ejemplo, la famosa lluvia de ideas.

Técnicas individuales de creatividad

Mapas mentales

Su función es la exploración del problema y generación de ideas, de forma similar a como se comporta el cerebro humano y sus neuronas. Su uso es el siguiente:

  • Se escribe con una palabra o se dibuja en el centro de la hoja.
  • Los principales temas relacionados con el problema irradian de la imagen central de forma ramificada.
  • De esos temas parten imágenes o palabras claves que trazamos sobre líneas abiertas, sin pensar, de forma automática pero clara.
  • Las ramificaciones forman una estructura de nodos.

El resultado final del mapa mental se parece al de la siguiente ilustración. En internet se pueden encontrar muchas herramientas, algunas gratuitas, que facilitan la creación de mapas mentales, como MindMeister.

Mapa mental

Diagramas de pescado, de Ishikawa o de causa-efecto

El Diagrama de Ishikawa es una herramienta que ayuda a identificar problemas de calidad de un producto, representando de forma gráfica los distintos factores que afectan al mismo. En cuanto a las fases del proceso creativo en las que opera, esta herramienta podríamos situarla, sobre todo, en la segunda fase (definición del problema). Para realizarlo, se siguen los siguientes pasos:

  • Realizamos una flecha horizontal gruesa que se dirige a la característica que vamos a analizar.
  • Mediante flechas secundarias que se dirigen a la principal anotamos los factores que pueden causar las variaciones de calidad.
  • Incorporamos en cada flecha ramas con factores más detallados que se puedan considerar causas de la fluctuación de calidad.
  • Comprobamos que todos los factores que puedan causar la merma de calidad se han incorporado al esquema.
  • Las relaciones causa-efecto tienen que quedar plenamente establecidas. El esquema suele parecer una raspa de pescado.
Diagrama de Ishikawa

Analogías

El uso de analogías consiste en resolver un problema mediante un rodeo; en vez de atacar directamente el problema, se compara el mismo con otra cosa, conceptualmente distante, para captar posibilidades no consideradas hasta ese momento. El procedimiento sería el siguiente:

  1. Manifestar el problema. Crear una App de ligue.
  2. Elegir una palabra o frase clave del problema. Ejemplo: El mercado está fatal.
  3. Elegir un campo paralelo distante:  cuanto mayor sea la distancia  a la que se encuentre el mundo paralelo del problema, mayor será la posibilidad de producir nuevos pensamientos e ideas. Ejemplo: elaborar una tarta.
  4. Hacer una lista de las imágenes que se asocien con el campo elegido, y luego elegir una o más que sean especialmente ricas.
  5. Busque similitudes y conexiones entre los componentes de la analogía: se trata de pensar, dejando que los pensamientos vayan y vengan como deseen.

Inspiravídeo

Esta técnica hace uso de videos seleccionados al azar como fuente de inspiración a partir de la cual generar nuestras ideas. Para ello, se siguen estos pasos;

  • Definir el foco creativo y realizar una primera generación de ideas.
  • Elegir una palabra o frase al azar de las que se han anotado en la generación de ideas previa.
  • Buscar vídeos relacionados con esa palabra o frase.
  • Mirar y escuchar cualquiera de los videos que aparecen.
  • Generar  ideas  a  partir  de  las  sensaciones  que  nos  susciten  los  vídeos.  Se  trata  de  establecer analogías  entre  lo  que  vemos  y  el  foco  creativo  antes  planteado.  La  clave  aquí  es  tratar  de generar el máximo de ideas sin cambiar de vídeo, así nos “obligamos” a establecer conexiones inusuales.

Máscaras

La técnica de las máscaras utiliza las provocaciones para sacar el máximo provecho de su potencial creativo; supone utilizar asunciones rupturistas de forma deliberada. Su uso está indicado para temas complejos. Para ello, le proceso a seguir es el siguiente:

  • Definir claramente el problema y convertirlo en foco creativo.
  • Encontrar el término o palabra clave del foco creativo.
  • Buscar asunciones básicas respecto a la palabra o expresión central. 
  • Seleccionar entre tres y cinco asunciones básicas e invertirlas.
  • Meditar sobre qué ideas creativas encierran las inversiones, aceptando cualquier idea de entrada, por extraña que parezca.
Asunción básica 1Asunción básica 2Asunción básica 3
Inversión de la asunción básica 1Inversión de la asunción básica 2Inversión de la asunción básica 3

Después de haber haber abordado el producto creativo en el primer post de esta serie, y de haber tratado el proceso creativo presentando algunas técnicas individuales de creatividad, en el último post de la serie hablaremos sobre técnicas creativas grupales y cómo propiciar ambientes creativos.

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